（知胜大咖）太极驾到，遇见许延平——玉雕
2023-06-28 17:01
《依靠-峦》
25天，一辆车，许延平带着妻子和孩子属蛇玉雕富贵缠身，从北京一路南下，闯入了瑞丽这个翡翠之城。一拍即合，带着艺术家的浪漫。
从北到南 注定的闯入者
“云南对我来说真的是打回了原点，同样也给了我‘实验’的自由度，这是最重要的。”来到瑞丽，从喧嚣中抽离，许延平被朴素、充满想象力的玉石打动，几乎每一块料每一笔刻画都仿佛有东西在抓人。从雕塑闯入玉雕，他不断探索玉雕形式的可能性和玉雕语言的多样性，学院派、传统派、新锐派都不是他的标签。“时间不止变化不断，没有人愿意身份被固化，至少我不是。如果一定要有所归属，我属于‘实验派’。”
《蛋·鸡》系列 ▼
先有鸡还是先有蛋，结合进化论的哲学思考，运用蛋壳拼凑“鸡”的形象，幽默诙谐地调侃这一看似矛盾无法解释的结论。
2014年“天工奖”最佳创意奖作品
时间系列作品
时间系列是许延平玉雕创作的早期作品，对于这件获得2014年“天工奖”最佳创意奖的作品《时间都去哪儿了》，许延平却又有了新的领悟。
“玉雕创作不应停留在意图的体现，意图会导致玉雕艺术表达的表面化，而好的艺术创作应该是意图缺失下的摸索，甚至是时间作为元素介入表达。”
抽离喧嚣的艺术冒险
“当别人都说作品好的时候，我会警惕，也是反思的时候。” “不合作”是许延平的创作姿态，除了以往的成就，还包括自身、材料、传统、流行审美……
初入玉雕时，叙事是雕塑延伸而来的经验，而对于现在的他来说，真正的艺术作品，无关乎具体叙事或象形，大道至简，简到极处，依然可以望形生义。
《十二生肖》系列作品，结合南红玛瑙的可塑性，将心性的感悟物质化，使能量转化为空间形态。这一系列作品对于形象主动忽略，让坚硬的材料与“软布”塑造的形象形成一种视觉反差，充分调动视觉感受，这是真正属于他个人的玉雕语言。
《十二生肖系列-鼠》
《十二生肖系列-牛》
《十二生肖系列-虎》
《十二生肖系列-兔》
《十二生肖系列-龙》
《十二生肖系列-蛇》
《十二生肖系列-马》
《十二生肖系列-羊》
《十二生肖系列-猴》
《十二生肖系列-鸡》
《十二生肖系列-狗》
《十二生肖系列-猪》
和石头相处久了，人也有了石头的坚毅和果敢。“现世，我们都需要一些冒险精神，即便它是错的，仍然值得去试错。”
许延平认为今天的中国当代艺术应该重视艺术的“实验性”，不仅包括艺术表达方式的层面、雕刻语言的层面，更关乎人的冒险精神。但，这种实验性与市场无关。
《洗耳》系列
玉雕艺术的原动力来自对未知世界、未知空间状态的好奇心，将心性的感悟转化为空间形态。
《洗耳》系列通过对材料的不断认识，体验时空的流动，而材质与具体形象不过是一种修辞和描写手段。
《洗耳》系列
每一块原料都可以是艺术品
“刚接触玉雕行业的时候，发现人们把原材料的好坏作为评判玉雕作品的重要因素，这个现象给了我很大的触动。”许延平的“玉塑尘埃”玉石实验室是青砖、水泥、管道、钢材的排兵布阵。玉石是大自然属性、小而精的东西，让其呈现在工业属性强、有建筑感与强调雕塑感的环境中，是这个80后新锐大胆而快意的尝试。
亲手装修工作室的许延平
工作室内部
“刚接触玉雕行业的时候，发现人们把原材料的好坏作为评判玉雕作品的重要因素，这个现象给了我很大触动。”许延平说，“作为玉雕师，应该时刻抱有独立、怀疑的态度，假如一味追求材质最优，那玉雕就有可能去艺术化了，好多材料的美就被忽略了。”
许延平以行动突破原有概念，选择最糙的材料：砖头。
《延平砖著》系列作品
脱离材质本身好坏之分，通过情感与材质的融合展现出作品的文化、价值，“延平砖著”这系列带点儿叛逆的作品，以最原始的方式、最粗糙的材质、过目难忘的视觉冲击力，表达一种创作的可能性、延展性。
《延平砖著》系列作品
“和大家对传统玉雕的既定概念相比，我更喜欢现在随心而至的状态，材料自会讲述自己的故事。”对于玉雕的材料他没有确切标准，但石料里的一丝纹路就激发出自我更新和自我理解的物化过程。
抽象里温柔的力量
“艺术创作，它有时是无厘头和无法诠释的。然而这种无法解释和玉石的琢磨不透正是它们的魅力所在。” 让体验者的内心发生变化，碰触到灵魂的深处，有所共鸣——这或是艺术的意义。
《依靠-家》
《靠山》系列作品，是许延平显山露水的实验艺术。穿插超现实主义的虚构表现方式，摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目，传统题材、现代审美成为最丰满的风景。作品的密码，只能用心灵解读属蛇玉雕富贵缠身，形式和技法只是为了让解读的过程更有魅力。
《依靠-端》
《依靠-依》
《依靠-峦》
玉雕是对客观事物的抵达与穿透，在日益平庸与同质化的时代，许延平的作品常常让人感受到灵魂出窍的通达与脱胎换骨的欣喜。
许延平把玉雕当成一种哲学，赋予它们形状，旁观他们的轮回与生长。他赞美改变与循环，把玉雕作为不同思想的形状，等待有共鸣的人来认领。
与许延平对谈
Q1.你是“误打误撞”接触玉雕的，相较于雕塑出身，你对玉雕如何理解？
A： 从开始接触玉雕到现在，我一直希望获得理想的创作状态，可能由于我是雕塑出身，刚接触玉雕时确实有一些理念不认同，但不认同并非舍弃，而是去寻找一个通道。好比我们从此岸到彼岸，并非两点一线，当你走过桥梁、翻山越岭，你会发现终点已经不是最重要的。我们在路途中不断实践获得的灵感、启发才是最有价值的。玉雕于我，不是转瞬即逝的热情，是已经融入生活的一部分。
Q2.玉和尘埃好像是完全不搭界的东西，怎么想到“玉塑尘埃”？
A： 玉和尘埃在一定的程度上来讲它们是共通的，都是组成世界的一部分，尘埃虽然微小，但却代表世间万物，虽然微小却是组成世界的基础；我本身是雕塑出身，对于塑更有体会。“塑”字，比起“雕”更具有诗性，塑也象征着塑魂，玉雕师的双手就是要为玉石塑造灵魂。
Q3.“延平砖著”让人印象深刻，你怎样理解材质？
A： 我一直认为自然造物平等，没有好坏、高下之分；人有了不同的欲望也增加了人们对材料的评判标准。
作为玉雕师，应该有独立的、具有一定批判性的态度、敢于打破材料的局限，成为艺术与现实的衔接者。不只是砖头，任何材料都不应该过于注重材料本身的价值，要突破既有的概念，不断拓展玉石表达的多样性，这是作为探索艺术创作边界的一种表达。
Q4.为什么把自己归为“实验派”？
A：我理解的“实验派”其实是一种冒险精神，犯错也是进步。当你不敢犯错，就只能停留，一但停顿就等于在退步。
可能受日本六七十年代一些物派作品的影响，我更倾向于让材料发声、随心而至。每一件作品都是一片试验田，例如佛教的宇宙观、世界观，如何把不同作品的影响呈现出来？这些都是我在探索和实验的。
《北魏残片》
《北魏北齐》
许延平
青年玉雕艺术家 玉塑尘埃玉石实验室创始人
主要经历：
· 1982年 出生于福建省漳州市
· 2003年 毕业于厦门工艺美术学院 雕塑系
· 2007年 结业于中央美术学院 雕塑系
· 中国雕塑学会 会员
· 成为美国 会员
· “玉塑尘埃”玉石实验室 创始人
主要成就：
· 国家建设部颁发《全国城市雕塑创作设计资格证》 持有者
· 侧重当代艺术的研究，玉石艺术多样性表达的探索
· 获得“云南省玉雕大师”称号
· 获得“中国海派神工创意英才”荣誉
· 玉雕作品获得天工奖 最佳创意奖
· 玉雕作品获得中国神工奖 金奖
· 玉雕作品获得神工年度创新大奖
· 玉雕作品获得云南省玉雕大师展 银奖
· “玉塑尘埃玉石实验室被评为全国十佳南红工作室
· 雕塑作品参加中央美术学院学院之光作品展
· 雕塑作品参加中国宋庄艺术节
· 雕塑作品参加上海设计周等国际展览
（玉雕师由瑞丽市宝玉石协会推荐 ）
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